sábado, 30 de marzo de 2013

El anillo de Napoleón y Josefina Bonaparte

El 24 de marzo del 2013, un mes y 217 años después de su entrega, se subastó el anillo de compromiso que el emperador Napoleón Bonaparte le entregó en señal de su amor a su prometida Josefina de Beauharnaisen. El 24 de febrero de 1796, Bonaparte anunció su compromiso con Josefina, viuda de Alexandre de Beauharnais, casándose por lo civil el 9 de marzo del mismo año, 13 días después del anunciado compromiso.



Con 18 milímetros de diámetro, este anillo compuesto de una banda de oro en que hay dos joyas en forma de lágrima (un zafiro y un diamante) estaba valorado entre 15.000 y 20.000 euros. "En esa época, Bonaparte tiene muy poco dinero. El anillo es de una gran simplicidad residiendo su valor intrínseco en su historia y en su dueña", comentó Jean-Christophe Chataignier, director del departamento de memoria histórica de Osenat. El anillo se remató por la colosal cifra de 896.400 euros durante la subasta organizada por la casa Osenat en Fontainebleau, al sudeste de París.



La joya procede de la colección del príncipe Víctor Napoleón (1862-1926), nieto del último hermano de Napoleón, Jerónimo, rey de Westfalia, y de Víctor Manuel II, rey de Italia. Fue él quien heredó una gran parte de los recuerdos familiares relacionados con Napoleón.

miércoles, 27 de marzo de 2013

Madrid se suma a la "Tweed Ride"

Muchos de vosotros os preguntareis ¿qué es una "Tweed Ride" y por qué Madrid prepara una?. La respuesta es simple. Una Tweed Ride o Run es un paseo en bici con estilo clásico, basado en recuperar una imagen antigua y clásica sobre la bicicleta ambientada a finales del siglo XIX y principios del XX. En ciudades como Londres, San Francisco, París o Sidney, lleva haciéndose ya varias ediciones, desde que varias asociaciones ciclistas se decidieron a ponerla en marcha, y Madrid presenta en junio su tercer año consecutivo en que la celebra.


La primera vez que la capital española vivió un espectáculo así fue en octubre de 2011. Un año más tarde, esta vez ya en mayo, fueron 130 los participantes. Ahora, aunque no se sabe con exactitud cuándo será la fecha elegida, se espera que acudan más personas que en ediciones anteriores.

Sus bases son claras: todos pueden participar, no hay límite de edad ni importa el sexo, la única condición es adaptarse al estilo «tweed», un tipo de traje inglés hecho a base de un tejido de origen escocés compuesto por lana y que normalmente es de cuadros, rombos y espigas, con el que, además, los que mejor adapten su indumentaria a este estilo ganarán un premio al mejor traje.

Aunque esta peculiar cita ciclista ambientada a principios de siglo XX lleva ya tres años produciéndose, debemos resaltar que no se trata de ninguna recreación histórica ni tampoco sus integrantes son recreacionistas, habiendo gran profusión de trajes y mezcla de épocas.

 

El plan lo completan una exposición de bicicletas antiguas, en la que podremos ver distintos estilos de este medio de transporte, una degustación de té y pastas y premios a los mejores vestidos, a aquellos que lleven la mejor bicicleta clásica y al mejor conjunto 'tweed': traje y bicicleta clásica.

 

Ruta de la «Tweed Ride» Madrid


Salida: Parque del Buen Retiro, Palacio de Cristal, a las 11.00 horas.
Recorrido por: Retiro, calle Alcalá, Puerta del Sol, calle Arenal, Palacio Real, Plaza de España, Cuesta de San Vicente, Príncipe Pío, Puente del Rey y río Manzanares.
Llegada: Nave de Terneras de la Junta Municipal del Distrito de Arganzuela a las 13.00 horas.



Más información en: http://tweedrun.com/

sábado, 16 de marzo de 2013

Exposición de trajes anacrónicos en el Museo Zumalakarregi

En otra entrada, os hablábamos de la colaboración de Anacrónicos R.H. con el Museo Zumalakarregi en Ormaiztegi, un centro de referencia para el conocimiento y disfrute del siglo XIX en el País Vasco. 
 

En ésta os vamos a hablar de la inauguración de la exposición que se ha llevado a cabo para dar a conocer algunas reproducciones de trajes que estaban de moda a principios del siglo XX y de la conferencia que Lady Sorcha y Lady Elizabeth Montgomery ofrecieron a los asistentes donde hablaron de la indumentaria histórica y de la importancia de la recreación para recuperar parte de un pasado real basado en la investigación, documentación y estudios fidedignos de las fuentes.
 
 
La mayor parte de piezas expuestas pertenecen a Anacrónicos R. H. Os dejamos el montaje expositivo final con las prendas sobre los maniquíes y nuestras damas y caballeros vestidos con ellas en diferentes recreaciones históricas. Todas pertenecen a los años más tempranos del siglo XX, desde 1900 a 1907 aproximadamente. 

He aqui a Lady Sorcha con un vestido de paseo compuesto por camisa y falda.



Maniquíes con indumentaria femenina y masculina. Al lado, Lady Sorcha, Bertie y Lady Elizabeth Anne Montgomery en una recreación histórica ambientada a principios de 1900.


Otros detalles de la exposición (*Fotografías de la muestra realizadas por Leire Goñi).

En cuanto a la presentación de la exposición, os dejamos un video (en euskera) con la inauguración y nuestras dos anacrónicas explicando cómo se vestían nuestros antepasados en aquella época.
 
Por último, os recordamos que el 23 de marzo y el 13 de abril son los primeros talleres de costura de trajes históricos. ¡No os los perdais!.

lunes, 11 de marzo de 2013

Los grandes errores que cometemos los recreacionistas históricos


Recrear trajes históricos es una tarea muy dura. Conllevan mucho trabajo, lloramos, sangramos y por supuesto tu familia piensa que es una locura hacer algo que solo se va a lucir en una o dos ocasiones. Sin embargo hay algo que siempre buscamos y deseamos oír, esa frase que dice :" ¡¡Guau!! ¡Parece que acabas de salir de otra época!" Sin duda, música para nuestros oídos.

Pero, ¿En qué fallamos cuando no conseguimos ese clamor y esas miradas?, ¿porqué unos recrecionistas hacen un traje perfecto mientras que el resto nos preguntamos en qué nos hemos equivocado? , ¿cómo podemos hacer para que nuestro armario parezca salido de la época que queremos recrear?


Hay que darse cuenta de algo: siempre vamos a fallar como recreacionistas históricos porque, evidentemente no estábamos allí. Siempre vestiremos y actuaremos diferente. Se puede decir principalmente que la diferencia más grande es el patronaje ya que, en la época, todos los trajes estaban hechos a la medida de cada cual. Así, si vemos fotografías de trajes podemos ver que no están muy bien elaborados. En realidad están confeccionados muy pobremente.

 

Otro vacío muy importante que no tenemos en cuenta es que los trajes de época no los llevamos nosotros diariamente... mientras que ellos sí que lo hacían. Aparte del hecho que siempre nos va a quedar corto.

Pero, se varios consejos para recreadores del siglo XXI que podemos llevar a cabo para conseguir ese "look perfecto":           


1-SILUETA:

Hablamos de la silueta porque es donde todo comienza. Un vestido de 1880 no tiene ningún parecido a uno de 1834 a causa de las líneas y formas. Además, un vestido elaborado sobre las prendas correctas hace que este enmarcado en el marco histórico deseado. Así que a la hora de construir la estructura del vestido, hay que asegurarse de que todo es adecuado y correcto. Durante la mayor parte del siglo XIX el vestuario diario femenino incluye la camisa, los pololos, el corsé, la bajo falda o enagua de pudor (si se desea), el armazón y las enaguas. (Estas últimas, ¡¡¡¡usémoslas!!! ¡por favor!)

Un corsé y una enaguas nos acercaran más al ideal de lo que pensamos. Muchos recreacionistas no les dan importancia, y son básicas para empezar con una buena base.
 


 
2-COSTURAS:

Las costuras bien elaboradas pueden catapultar tu creatividad en un traje histórico. ¿Cuál es el gran error?: No colocar las prendas en las líneas de costura correctas. Por ejemplo, en la costura del hombro a lo largo de 1880 se puede observar que, el ángulo del lado del cuello cae hacia la parte posterior del brazo. Darse cuenta de estas cosas y probarlas es un signo de que estás investigando bien dicha época. Además, cada persona tiene un cuerpo distinto y tiene la cintura a una distancia diferente a la que podría tener otra persona, por lo tanto a la hora de hacer patrones hay que estudiar muy bien tu anatomía, por lo menos dos veces, para poder hacer unos patrones correctos.


3-MONTAJE:

Todos sabemos que un patrón que se ajuste a nuestra silueta es crucial para poder conseguir un look perfecto aunque la palabra "perfecto" es muy difícil de alcanzar porque en nuestra imaginación pensamos en las fotografías en las que nos hemos inspirado, o trajes de museo donde siempre están perfectos. Los vestidos no tienen arrugas, les van perfectos, igual que en las imágenes de época (fashion plates). Pero, creo que estamos intentando alcanzar una meta errónea.[…]

El gran error no es evitar un periodo de tiempo concreto, sino no tomar el tiempo necesario para crear la silueta adecuada mediante la elección de elementos de la época, correspondiente a nuestra figura personal, además de perfeccionar el ajuste para coincidir con nuestras imágenes de inspiración. Las pruebas requieren tiempo y si es preciso repetirlas varas veces. Distínguete del resto por no cometer el error de precipitarte a la hora de elaborarlo.

4-TEJIDOS:

La elección de las telas es uno de los grandes errores a la hora de elaborar un traje histórico. Desde un principio, si un recreacionista selecciona tafetán de nylon o un tejido de poliéster, o no se usan los metros adecuados, incluso con el material adecuado, la prenda que recreemos no obtendrá el aspecto que deseamos. Podremos ver, por tanto, que la elección de un tejido no es una tarea sencilla. La mayoría de las veces acabamos con tejidos demasiado gruesos y pesados porque hoy día no tenemos en los tejidos actuales un estampado o un bordado como los originales. Queremos tejidos de calidad. Comprar tejidos económicos o porque sean bonitos es un error histórico y al final solo nos decepcionaremos. El proyecto se convierte en algo horrible, que solo significa pérdida de tiempo, de dinero y un traje en el armario pensando lo que pudo haber sido y no fue.



Si quieres parecer como parte de la historia, debes intensificar y estudiar los tejidos y estar dispuesto a ahorrar para comprar sedas de calidad o algodones. Aunque en ocasiones podemos hacer trampas, y elegir mezclas como lana/nylon.


5-ADORNOS:

No hay que dejar al azar la elección de dónde se colocan los adornos. A la hora de colocarlos siempre hay algún significado, función o propósito como equilibrar el diseño original o el estar conectado a otros elementos de nuestro traje. El corte incorrecto o no poner los adornos necesarios, ya sean plisados, galeones o cintas (que es otro de nuestros grandes errores) hace que sea un traje amateur. Hace que los demás recreacionistas piensen que:

1- No has trabajado adecuadamente la fase documental
2- No lo has podido acabar a tiempo
3- O que no tengas el dinero suficiente para completar el look

Así como no poner los suficientes paneles a la falda, escatimar un poco de dinero puede costarnos al final un mal resultado.

6-PROPORCIONES:

La proporción es otro elemento del diseño que puede salir mal, pero por norma general los recreacionistas lo llevamos bien. Cuando hablamos de proporciones nos referimos al tamaño de las estructuras (aros y polisones) adornos y collares en relación con tu figura. Se trata de llevar al patrón del papel las formas de tu cuerpo. Por ejemplo, si se hace hincapié en una cintura estrecha, podemos ensanchar los hombros y las caderas para visualmente estrechar aún más la cintura. Un error muy grande es comprar un patrón, cortarlo y marcarlo en el tejido sin antes comprobar que se tratan de tus medidas. No todo el mundo tiene el mismo cuerpo, te puede quedar la cintura muy arriba o terminar arrastrando el vestido por dónde no debe.

Pero no todo es el ajuste, debemos de tener siempre en nuestra mente que todas las piezas de la prenda deben recibir la atención necesaria para reflejar el periodo de tiempo deseado.

7- HABILIDADES DE COSTURA:

A pesar de que la mayoría de técnicas modernas puedan ayudar a recrear un traje histórico, hay pequeños detalles tales como rematar los bordes con un bies o coser los bajos con la máquina de coser o emballenar un cuerpo que hace que nuestro diseño destaque más. El error aquí no está en nuestras habilidades, sino en no utilizar una técnica adecuada.

No hay que hacer dobladillos a máquina o no emballenar un cuerpo porque vas a llevar corsé. Esta es una idea totalmente errónea. La única manera de mejorar en tus habilidades es deshacer y repetir varias veces las técnicas y métodos adecuados hasta aprenderlos.


8-ACCESORIOS:

Ya podemos tener el traje más espectacular, mejor diseñado, con el tejido adecuado…, que si limitamos nuestro peinado a una cinta en el pelo se verá mal. ¿Por qué siempre dejamos la búsqueda del peinado hasta el mismo día del evento?

Pero no solo es nuestro peinado: también es el sombrero, los guantes, los zapatos o los pendientes. Aquellas personas que han invertido tiempo desde el principio de la elaboración del traje, el mismo empeño en investigar los peinados y accesorios saben que una coleta está fuera del marco histórico, así como usar pendientes al azar, poner en sus manos guantes de puntilla en el marco erróneo, usar cuero moderno o sombrillas con puntillas de cualquier color compradas en tiendas de boda.



Yo creo que en estos casos es mejor no tener complementos a tener los mencionados. Un grandísimo error es no tener accesorios adecuados que puedan completar tu traje.


9-ACTITUD Y COMPORTAMIENTO:

El último error que los recreacionistas cometen es usar la actitud que usamos hoy en día. Hay que saber comportarse y meterse en el papel para dar a nuestros trajes la etiqueta de recreación histórica.



 
 
Es un proceso y un cambio, dado que no vivimos en la época que estamos recreando. Estos trajes no son los corrientes con los que hacemos nuestra vida cotidiana o eventos especiales. Por ello nuestro comportamiento debe de ser el del siglo XIX. Cuando recreamos hay que actuar, debemos de crear un personaje con todas sus peculiaridades y llevarlas a cabo. Conviértete en tu personaje.

Hay que prestar atención en nuestro comportamiento. Cuidar los modales. Ser fiel al periodo que recreas. Así que incluso con los materiales adecuados, con el diseño ideal, con la espalda recta, los accesorios adecuados, debemos recordarnos constantemente que debemos movernos como en dicha época.

Un error muy grande es que los recreacionistas se dan por vencidos cuando ven que la realidad no coincide con lo que habían soñado.

Todos estamos luchando para que el look concuerde con dicha visión. Hay que seguir mejorando. Todos estamos a la altura de conseguir un traje ideal. Hay que seguir avanzando y nuestros errores disminuirán.


Autora: Jennifer Rosbrugh (Historical Sewing)
Traductora: Miss Elizabeth
http://historicalsewing.com/the-biggest-mistake-costumers-make

jueves, 7 de marzo de 2013

Talleres de costura para crear vestidos históricos

El Museo Zumalakarregi de Ormaiztegi (Guipuzcoa) os propone un “Día del Elegante” que recuerde los vestidos y trajes de los visitantes que durante el siglo XIX se acercaban a Ormaiztegi a disfrutar del balneario.
Para ello, va a desarrollar un taller de costura de época y una exposición.
 
 
Del 9 (día de presentación de la iniciativa y apertura de la exposición a las 17:00h) al 22 de Marzo (ambas incluidas):
 
• Exposición de reproducciones de trajes del siglo XIX a cargo de Anacrónicos R.H. Préstamo de la indumentaria realizada por Lady Elizabeth Anne Montgomery (Itziar), Lady Sorcha Cameron (Nuria) y Bertie (Bélver). Pequeña charla histórica sobre los trajes y la moda de principios de siglo XX, prendas, colores, materiales ... a cargo de Lady Elizabeth Anne Montgomery.
• Inscripciones para el curso de creación de trajes. Precio: 15€
23 de Marzo a las 16.30h y 13 de Abril a las 16.30h
• Talleres de costura de trajes históricos. Asesoramiento con el grupo de recreación histórica Anacrónicos cada quince días en cuyas clases, Lady Sorcha y Lady Elizabeth aportarán los conocimientos de cómo hacer la ropa de época y como llevarla.